lunes, 19 de noviembre de 2012
Rococó! 8D
El Rococó es un movimiento artístico nacido en Francia, que se desarrolla de forma progresiva entre aproximadamente los años 1730 y 1760.
El rococó es definido como un arte individualista, anti formalista y cortesano. Se caracteriza por el gusto por los colores luminosos, suaves y claros. Predominan las formas inspiradas en la naturaleza, la mitología, la belleza de los cuerpos desnudos, el arte oriental y especialmente en los temas galantes y amorosos. Es un arte básicamente mundano, sin influencias religiosas, que trata temas de la vida diaria y las relaciones humanas, un estilo que busca reflejar lo que es agradable, refinado, exótico y sensual.
El término rococó proviene del francés rocaille, que significa 'rocalla'. En decoración, se caracterizó por una ornamentación basada en arabescos, conchas marinas, curvas sinuosas y en la asimetría; en pintura se distinguió por el uso de colores pastel más bien pálidos. Los pintores más representativos fueron François Boucher y Jean-Honoré Fragonard, el primero es famoso por pintar escenas de tocador pobladas por multitud de amorcillos, mientras que el segundo se caracteriza por las escenas galantes que se desarrollan en el interior de alcobas o en claros del bosque. En cuanto a la decoración, el rococó alcanzó su cumbre en el Hôtel Soubise de París, trabajo que comenzó en el año 1732 y al que contribuyeron un gran número de artistas y decoradores notables, entre los que destacan Gabriel Germain Boffrand y René Alexis Delamaire.
Barroco!! 8DD
El Barroco!!
El Barroco fue un período de la historia en la cultura occidental que produjo obras en numerosos campos artísticos: literatura, arquitectura, escultura, pintura, música, ópera, danza, teatro, etc. Se produjo principalmente en Europa occidental, aunque debido al colonialismo también se dio en numerosas colonias de potencias europeas, principalmente Latinoamérica. Cronológicamente, abarca todo el siglo XVII y principios del XVIII, dependiendo de cada país su mayor o menor prolongación en el tiempo. Se suele situar entre el Manierismo y el Rococó, en una época de fuertes disputas religiosas entre países católicos y protestantes, y de marcadas diferencias políticas entre los estados absolutistas, donde la aristocracia ejercía un férreo poder, y los parlamentarios, donde una incipiente burguesía empezó a poner los cimientos del capitalismo.
MUSICA:
La música barroca es uno de los periodos de la historia musical occidental. Para Stanley Sadie este periodo posee cierta unidad entre 1600 y 1750 desde el compositor Monteverdi a Johann Sebastian Bach y Händel. Ivo Supicic considera que gran parte de la música de este periodo tiene una serie de características musicales comunes. La mayor parte de los estudiosos entienden que existen tres aspectos claves en el desarrollo de esta nueva expresividad musical denominada barroca que generaron los compositores: la monodia (o monofonía), el recitativo y el bajo continuo. El musicólogo Adolfo Salazar describe así la innovación de la monodia frente a la polifonía: se abandonaron las múltiples combinaciones de voces superpuestas del Renacimiento, la nueva idea de la monodia abogaba por una sola voz protagonista que buscaba que el texto solista y la melodía desnuda se escucharan con claridad expresando los afectos. Acompañando al texto el bajo continuo con sus acordes describía la melodía. El bajo continuo se consolidó como el método de acompañamiento predominante durante todo el periodo barroco. Este nuevo género recibió el nombre de ópera. Monteverdi, aún no siendo el creador del nuevo género, fue el primero en dotar a los elementos esenciales (drama, música, acción y expresión) de unidad y cohesión.
El bajo continuo se tocaba con el clavicémbalo, que daba los tonos graves, y también a través de otros acordes el fundamento básico de la composición. El clavicémbalo fue indispensable en la música barroca, era uno de los instrumentos básicos de las orquestas de la época que tocaban conciertos y sinfonías.
La arquitectura barroca asumió unas formas más dinámicas, con una exuberante decoración y un sentido escenográfico de las formas y los volúmenes. Cobró relevancia la modulación del espacio, con preferencia por las curvas cóncavas y convexas, poniendo especial atención en los juegos ópticos (trompe-l'œil) y el punto de vista del espectador. También cobró una gran importancia el urbanismo, debido a los monumentales programas desarrollados por reyes y papas, con un concepto integrador de la arquitectura y el paisaje, que busca la recreación de un continuum espacial, de la expansión de las formas hacia el infinito, como expresión de unos elevados ideales, sean políticos o religiosos
El Barroco fue un período de la historia en la cultura occidental que produjo obras en numerosos campos artísticos: literatura, arquitectura, escultura, pintura, música, ópera, danza, teatro, etc. Se produjo principalmente en Europa occidental, aunque debido al colonialismo también se dio en numerosas colonias de potencias europeas, principalmente Latinoamérica. Cronológicamente, abarca todo el siglo XVII y principios del XVIII, dependiendo de cada país su mayor o menor prolongación en el tiempo. Se suele situar entre el Manierismo y el Rococó, en una época de fuertes disputas religiosas entre países católicos y protestantes, y de marcadas diferencias políticas entre los estados absolutistas, donde la aristocracia ejercía un férreo poder, y los parlamentarios, donde una incipiente burguesía empezó a poner los cimientos del capitalismo.
MUSICA:
La música barroca es uno de los periodos de la historia musical occidental. Para Stanley Sadie este periodo posee cierta unidad entre 1600 y 1750 desde el compositor Monteverdi a Johann Sebastian Bach y Händel. Ivo Supicic considera que gran parte de la música de este periodo tiene una serie de características musicales comunes. La mayor parte de los estudiosos entienden que existen tres aspectos claves en el desarrollo de esta nueva expresividad musical denominada barroca que generaron los compositores: la monodia (o monofonía), el recitativo y el bajo continuo. El musicólogo Adolfo Salazar describe así la innovación de la monodia frente a la polifonía: se abandonaron las múltiples combinaciones de voces superpuestas del Renacimiento, la nueva idea de la monodia abogaba por una sola voz protagonista que buscaba que el texto solista y la melodía desnuda se escucharan con claridad expresando los afectos. Acompañando al texto el bajo continuo con sus acordes describía la melodía. El bajo continuo se consolidó como el método de acompañamiento predominante durante todo el periodo barroco. Este nuevo género recibió el nombre de ópera. Monteverdi, aún no siendo el creador del nuevo género, fue el primero en dotar a los elementos esenciales (drama, música, acción y expresión) de unidad y cohesión.
El bajo continuo se tocaba con el clavicémbalo, que daba los tonos graves, y también a través de otros acordes el fundamento básico de la composición. El clavicémbalo fue indispensable en la música barroca, era uno de los instrumentos básicos de las orquestas de la época que tocaban conciertos y sinfonías.
PINTURA
La pintura barroca tuvo un marcado acento diferenciador en cuanto a geografía, ya que su desarrollo se produjo por países en diversas escuelas nacionales cada una con un sello distintivo. Sin embargo, se percibe una influencia común proveniente nuevamente de Italia, donde surgen dos tendencias contrapuestas: el naturalismo (también llamado caravagismo), basado en la imitación de la realidad natural, con gusto por el claroscuro —el llamado tenebrismo—; y el clasicismo, que es igualmente realista pero con un concepto de la realidad más intelectual e idealizado. Posteriormente, en el llamado «pleno barroco» (segunda mitad del siglo XVII), la pintura evoluciona a un estilo más decorativo y con predominio de la pintura mural, con predilección por los efectos ópticos (trompe-l'oeil) y las escenografías lujosas y exuberantes.
ARQUITECTURA
La arquitectura barroca asumió unas formas más dinámicas, con una exuberante decoración y un sentido escenográfico de las formas y los volúmenes. Cobró relevancia la modulación del espacio, con preferencia por las curvas cóncavas y convexas, poniendo especial atención en los juegos ópticos (trompe-l'œil) y el punto de vista del espectador. También cobró una gran importancia el urbanismo, debido a los monumentales programas desarrollados por reyes y papas, con un concepto integrador de la arquitectura y el paisaje, que busca la recreación de un continuum espacial, de la expansión de las formas hacia el infinito, como expresión de unos elevados ideales, sean políticos o religiosos
Renacimiento!! o3o
¿Que en el renacimiento?
"es el nombre dado a un amplio movimiento cultural que se produjo en Europa Occidental en los siglos XV y XVI. Sus principales exponentes se hallan en el campo de las artes, aunque también se produjo una renovación en las ciencias, tanto naturales como humanas. Italia fue el lugar de nacimiento y desarrollo de este movimiento." ... -w-
Ahora bien!!
¿Que es el Alto Renacimiento?
Alto Renacimiento, Renacimiento maduro, Renacimiento pleno o Renacimiento clásico es el periodo culminante del Renacimiento, que comprende los años finales del siglo XV y las primeras décadas del siglo XVI. Pueden utilizarse como hitos históricos para delimitarlo el descubrimiento de América (1492) y el saco de Roma (1527); y como hitos artísticos, para iniciarlo La Última Cena de Leonardo da Vinci (1495-1497) y para terminarlo la muerte del propio Leonardo (1519), la de Rafael Sanzio (1520) o una obra culminante del tercero de los grandes protagonistas del periodo: la Capilla Medicea de Miguel Ángel (1520-1534).
El periodo que le precede es el Renacimiento temprano o inicial; y el que le continúa es el Renacimiento tardío o final. El término Bajo Renacimiento es equívoco en su uso, incluso en la bibliografía especializada, designando tanto a uno como a otro.
"es el nombre dado a un amplio movimiento cultural que se produjo en Europa Occidental en los siglos XV y XVI. Sus principales exponentes se hallan en el campo de las artes, aunque también se produjo una renovación en las ciencias, tanto naturales como humanas. Italia fue el lugar de nacimiento y desarrollo de este movimiento." ... -w-
Ahora bien!!
¿Que es el Alto Renacimiento?
Alto Renacimiento, Renacimiento maduro, Renacimiento pleno o Renacimiento clásico es el periodo culminante del Renacimiento, que comprende los años finales del siglo XV y las primeras décadas del siglo XVI. Pueden utilizarse como hitos históricos para delimitarlo el descubrimiento de América (1492) y el saco de Roma (1527); y como hitos artísticos, para iniciarlo La Última Cena de Leonardo da Vinci (1495-1497) y para terminarlo la muerte del propio Leonardo (1519), la de Rafael Sanzio (1520) o una obra culminante del tercero de los grandes protagonistas del periodo: la Capilla Medicea de Miguel Ángel (1520-1534).
El periodo que le precede es el Renacimiento temprano o inicial; y el que le continúa es el Renacimiento tardío o final. El término Bajo Renacimiento es equívoco en su uso, incluso en la bibliografía especializada, designando tanto a uno como a otro.
¿Que es el Bajo Renacimiento?
Bajo Renacimiento es una expresión utilizada por la historiografía para designar a una fase dentro del Renacimiento, pero que no ha alcanzado una definición unívoca, y se utiliza de forma contradictoria en distintos textos, incluso en la bibliografía especializada.
El Alto Renacimiento, en cambio, es un periodo cuya identificación es habitualmente más clara: el periodo de finales del siglo XV y comienzos del siglo XVI (como fecha más clara, hasta 1527 -saco de Roma-).
La utilización de periodos bajos y altos, en general, se hace para marcar un periodo alto anterior al bajo, habitualmente para calificar al primero de fase de auge o esplendor, y el segundo de fase decadente, siguiendo la tradicional concepción cíclica de la periodización histórica que en arte desarrolló, entre otros, Eugenio D'Ors.1 Responde a esa convención, las parejas de términos Alto Imperio romano y Bajo Imperio romano; Alta Edad media y Baja Edad Media, etc. De esa manera, bajo renacimiento sería el renacimiento tardío o renacimiento final.
Y bueno! hasta aquí!! por que por un desafortunado evento perdí el resto de la pregunta!! 8DD (??)
Bueno no me voy sin dejar esto!!
LOS GRANDES MAESTROS DEL RENACIMIENTO!! 8DD
Avanzada?
Buenos, hoy la pregunta es la siguiente.
¿Considera usted que la cultura maya era avanzada?
mi respuesta es la siguiente:
"POR SUPUESTO ULTRA MEGA OSEASE QUE CLARO!!! (???)"
No ya en serio, SI por supuesto que SI, la cultura maya era unos de las culturas mas avanzada, solo de escuchar las grandes cosas que lograron: Astronomía, arquitectura, grandes de estructuras, modos de hacer la cosas que no cualquier "Listo" se lo puede ocurrir.
OSEA!! eran realmente avanzados, el que dice que: "menos mal que avanzamos, desde esos tiempos a estos".
Déjenme decir que el piensa eso ESTA MUY MAL!! MUY MAL!! DDx
En lo personal, considero que en aquellos tiempos eran mejor que ahora, creo que eran mejores, aun que las muertes se presentarían como sacrificio y no por asesinados por pandillas. :3
oky... mi humilde opinión...
domingo, 18 de noviembre de 2012
Analisis Random~!! .3.
Bueno, la verdad es que un Análisis Random, como siempre muy
tradicional en mi.
Bueno, la verdad es que no comprendo mucho lo que nos dicen
los frescos, por no los veo con mucha claridad, pero lo que puedo persevir es
que son escenas, asi como esenas del diario vivir, reuniones, ceremonias y
cosas asi. O al menos es lo que yo persivo.
:3
En otros se miran un gran combate, donde hay muchos enemigos
derrotados, y luego se muestran ya como los prisionaros.
SI nos fijamos lo cautivo se
muestran sin uñas ante el gobernante, y esto era un rintual, o mejor dicho era una
preparacion para el ritual de sacrificio, a lo que eran sometidos siempre.
Bueno, lo que yo creo, es que nos dicen lo que se vivia en
esos tiempos.
Asi se vivia, en medio de tradiciones, reuniones, cambates,
prisioneres etc, creo que eso es lo que nos dicen. :3 una pequeña vista a lo
que se vivia en ese tiempo
TIkal! .w.
Bueno… aquí yo siempre, COMO SIEMPRE, posteando todo el
mismo dia…
Aun que la verdad si lo hago con anticipacion pero esto de
no tener net, esto es terrible!! xDD
Bueno, Bueno!! por lo menos lo entrego! O al menos la
mayoria!! xDD. Bueno, nos dejando eso de lado …
¿Por qué TIKAL ERA CONSIDERADA LA CIUDAD ROJA?
Oky! Primero lo primero…
“Tikal es uno de los
mayores yacimientos arqueológicos y centros urbanos de la civilización maya
precolombina. Está situado en la región de Petén, en el territorio actual de
Guatemala…”
Dicho esto Wikiloso.(¿?)
En lo que pude investigar es…
Que bueno! Se encontraron, restos de pintura roja cuando se
encotro dicha ciudad, aun que había mas colos, pero se encontraron mas rojo!
También esto esta relacionado a que, bueno a que esta ciudad hacian sacrificios
solo por basil! No la verdad es que eso no era asi, ellos decia que tenian que
dar el agua precioso al señor, digo dios Sol, y bueno el agua preciosa es la
sangre humana!! 8DD
Y si estoy informanda, cuando lo españoles llegaron se
quedaron : DD8 , al ver tanta sangre derramada en la cuidad.
Asi que, por eso pienso que se considerada con ese nombre.
UwU
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